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U2

  • Historias musicales

    Del latido de la música a la madurez de Alondra Bentley

    Fernando Neira nos pone taquicárdicos con una buena ración de famosos latidos de la historia de la música y nos visita Alondra Bentley con su sexto disco bajo el brazo. 'La materia' es su primer disco en español y uno de los más especiales de su discografía con canciones dedicadas a su hija pequeña y a su madre.

    11/10/2024 | 40:28

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  • Sofá Sonoro

    La última bala de Roy Orbison

    Esta semana recuperamos el programa que dedicamos a Mystery Girl, el disco póstumo del cantante de las gafas de pasta.

    18/06/2024 | 58:52

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  • Sofá Sonoro

    Cuando Bono enterró a U2

    Esta semana dedicamos el programa a recordar 'Achtung Baby', uno de los discos más fascinantes de los años 90 y álbum que transformó la carrera de la banda irlandesa.En 1991 solamente habían pasado 11 años desde el debut de U2, pero el mundo era un lugar muy diferente y esa década había pasado factura a la banda que llegó exhausta a ese momento clave que había tumbado a muchas de las bandas que habían inspirado a los irlandeses o que habían empezado a la par que ellos. En ese contexto la banda se reinventó y facturó uno de los mejores discos de su carrera. Hoy dedicamos el sofá sonoro a Achtung Baby.En aquel curso enorme en el que se editaron álbumes eternos como Nevermind, el disco negro de Metálica, el debut de Pearl Jam o el Use Your Illusion de Guns and Roses, U2 demostró que tenía capacidad de reinventarse y encabronada por las malas de críticas de su anterior trabajo facturó un disco valiente que cambiaba el paso de su sonido. Para esta grabación la banda acudió al productor Brian Eno cuyo cometido era eliminar del disco cualquier cosa que sonase a U2 y el grupo definió el álbum como el sonido de cuatro tipos talando el Joshua Tree, el referencia a su disco más exitoso hasta ese momento.Hace poco Bono reconoció algo en una charla con David Letterman que refleja muy bien la esencia de U2 y cómo ha operado la banda en momentos de duda o de estancamiento como el que vivían. “Raramente estoy en mi zona de confort y creo que ha sido duro para el grupo porque yo tampoco les dejo estar en la suya”, explicó el cantante.Esta semana invitamos a la periodista Sara Morales para recorrer este momento clave en la carrera de la banda irlandesa.

    01/12/2023 | 31:36

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  • Sofá Sonoro

    Live Aid: cuando la música quiso cambiar el mundo

    Mirando el cartel del Live Aid de 1985 tardas menos nombrando a los ausentes que a los presentes. No estuvo ni Prince, ni Springsteen ni Michael Jackson. Casi todos los demás acudieron a la llamada de Bob Geldof, que un año antes un reportaje de la BBC sobre la hambruna en Etiopía cambió su vida para siempre. Bob decidió hacer algo y acabó montando uno de los eventos más gigantes y arriesgados de la música. Un festival con dos sedes en dos países diferentes y con todos los grandes nombres de los últimos 20 años. En esos conciertos actuaron Paul McCartney, Queen, U2, Madonna, Led Zeppelin, los Who, Dire Straits, Bob Dylan, Neil Young, los Beach Boy y la lista sigue y sigue.En el Live Aid sucedieron mil cosas. Hubo fallos técnicos que dejaron sin sonido el micro de Paul McCartney durante Let It Be, también hubo reuniones imposibles como Led Zeppelin, Black Sabbath o los Beach Boys. También hubo duetos enormes, colaboraciones imposibles y mucha estrella dando conciertos de andar por casa.También hubo momentos eternos, la mayoría de ellos tuvieron lugar en Wembley. El más recordado lo protagonizó Queen que dio un pase de 25 minutos mágicos e inolvidables que sirvieron para recordar al mundo la altura de Freddie Mercury como cantante. Otro momento tuvo a Bono de U2 de protagonista, cuando rescató del público a un chica que estaba siendo aplastada y se puso a bailar con ella. También brilló David Bowie cantando Heroes y Elton John con la actuación más larga de la cita.En el Live Aid sucedieron muchas cosas y se recaudó mucho dinero. Luego hubo polémicas y críticas por el uso que se hizo de todos esos millones y por las formas de Geldof, pero ante todo quedaron algunas actuaciones eternas y la sensación de que la música y los músicos tenían fuerza para cambiar las cosas.

    17/06/2023 | 58:59

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  • Sofá Sonoro

    Depeche Mode y la conquista de Violator

    Depeche Mode se comió 1990 en dos mordiscos y ocho canciones, el impacto de Violator fue tremendo y su sonido marcó la transición entre dos décadas, pero consiguió algo más, consiguió -y consigue- seguir emocionando tantos años después y seguir presente en las radios y en las vidas de la gente. Esta semana vamos a recordar esa joya de la banda inglesa junto a Fernando y Neira y Lucía Taboada.ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO AL CARTEL DEL PRIMAVERA SOUND

    12/05/2023 | 43:23

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  • Sofá Sonoro

    Los villancicos de las estrellas de la música

    En este programa especial escuchamos villancicos en clave soul, funk, blues, rock, surf o folk a cargo de Otis Redding, U2, Stevie Nicks, Solomon Burke, James Brown o The Black Crowes.Escucha la primera entrega del programa

    20/12/2022 | 58:48

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  • Sofá Sonoro

    Roy Orbison y el mayor drama de la música

    ras aquellas gafas negras de pasta y ese matojo de pelo se escondía una de las voces más fascinantes de la música y un artista con una sensibilidad especial que fue capaz de cantar desde una vulnerabilidad sorprendente para un tipo nacido en Texas en los años 30.Pero Roy Orbison cantaba con el corazón en la mano y la verdad por delante. La triste muerte de su mujer, seguida por la doble pérdida de sus dos hijos en un incendió marcó para siempre la vida de Orbison.Tras unos años ochenta perdido, como la mayoría de pioneros de su generación, Orbison se reencontró de la mano de Jeff Lynne, líder de la ELO, y fue parte de aquel fabuloso experimento de los Traveling Wilburys, banda que lo juntó con Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y el propio Lynne. De todos ellos, Orbison era el que se encontraba en un momento más complicado de su carrera y el que más fortalecido salió de aquel viaje.Pero fue en ese periodo cuando Orbison regresó también al estudio para grabar un álbum propio después de varios años. Lo hizo con los Hearthbreakers, la banda de Petty, como escuderos y con canciones escritas para él por tipos como Elvis Costello o Bono y The Edge de U2.'Mystery Girl' iba a ser el álbum que consagrase de Orbison como un artista vigente, actual y con futuro, pero Roy no llegó a verlo en las tiendas. Tras unos tiempos de molestias en el pecho le confesó a Johnny Cash que estaba asustado y le prometió ir al médico. Murió unos días después.Con el tiempo aquel disco póstumo del enorme Roy Orbison se ha ido olvidando, pero volver a escucharlo sabiendo su historia es una experiencia fascinante que merece la pena y para la cual nos acompañan Fernando Neira y Lucía Taboada.

    08/07/2022 | 58:52

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  • Sofá Sonoro

    Nirvana y Guns and Roses: la semana que cambió la música de los noventa

    Entre el 17 y el 24 de septiembre de 1991 llegaron a las tiendas un puñado de discos que marcaron el rumbo de aquella década. Los Use your Illussion de Guns and Roses, el Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers, el Badmotorfinger de Soundgarden o la gran joya de Nirvana se editaron en un periodo de seis días.Aquel lejano 1991 tuvo una cosecha maravillosa de discos. En marzo salió el Out of Time de REM, el tercer disco de Roxette, en abril debutaron Massive Attack y Alanis Morissette, en mayo le llegó el turno a Smashing Pumpkins. En verano el protagonista fue el disco negro de Metallica. En agosto dieron sus primeros pasos otras dos bandas capitales, Blur en Reino Unido y Pearl Jam en Seattle. En septiembre, tras seis años, volvieron Dire Straits con su último disco de estudio y en noviembre se editaron dos discos tremendos: Dangerous de Michael Jackson y Achtung Baby de U2, pero esa semana de septiembre se llevó la palma. Pocas veces tantos álbumes tan influyentes se han concentrado en un periodo tan corto de tiempo marcando un relevo generacional y consagrando el ascenso del rock alternativo a las listas de éxito. Sin embargo, el triunfo no fue total, tanto los Grammy como los Brit Awards los ignoraron.A pesar del arrollador triunfo de Guns and Roses, fue Nevermind el que supuso un auténtico terremoto. Durante la década anterior se había ido generando una subcultura alternativa en EEUU alrededor del punk rock, pero esa música ruidosa era ignorada por los grandes sellos musicales que no tenían su mirada puesta en los jóvenes y menos en bandas salvajes difíciles de controlar y domesticar. El éxito de Nirvana llevó a los sellos a mirar en el underground, a buscar a nuevas bandas con otros sonidos. Gracias a bandas como Nirvana, REM o Pearl Jam el mundo de la música viró. Cambió el foco de atención, los jóvenes volvieron a comprar discos de forma masiva y se desarrollaron nuevos festivales con nuevos protagonistas.Aquella semana de 1991 cambió la músic

    23/09/2021 | 31:52

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  • Sofá Sonoro

    REPORTAJE | El nacimiento de U2 y el avión derribado por los rusos

    Esta semana recuperamos el reportaje de Lucía Taboada que nos lleva de vuelta a los orígenes de U2, unos chavales veinteañeros que surgieron con ganas de comerse el mundo. Puedes escuchar aquí el programa completo que dedicamos a la banda irlandesa.

    14/09/2021 | 04:15

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  • Un día, una canción

    Un día, una canción | Sunday Bloody Sunday de U2 en el día de San Patricio

    Igor Paskual rinde homenaje a Irlanda y al día de San Patricio con uno de los himnos de U2. Esta canción recuerda los hechos que tuvieron lugar en el llamado domingo sangriento en el que la policía inglesa acabó con la vida de 14 manifestantes irlandeses

    17/03/2021 | 04:47

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