Miguel Martin: "El Jazzaldia se presenta "requetebien", con entradas ya agotadas para varios conciertos, en una edición que suma talento joven y voces consagradas"

San Sebastián

El escenario Keler Gunea, situado en playa de Zurriola, volverá a ser el espacio más heterogéneo y multitudinario del Jazzaldia. Del 24 al 27 de julio se celebrarán ocho conciertos de acceso libre en los que habrá grupos vascos, estadounidenses y africanos, con estilos que van desde el rock sureño estadounidense hasta el pop, pasando por la música urbana, el tecno, las músicas de raíz, el blues y el indie. Las recientes ganadoras del Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo, las hermanas Lovell con su grupo Larkin Poe, actuarán el 24 de julio. Su álbum Blood Harmony es un compendio de las músicas que caracterizan al sur de los Estados Unidos: blues, gospel, bluegrass o, simplemente, rock sureño.

Su paso por este escenario estará precedido por el de una de las artistas más queridas en nuestra ciudad, Izaro. Esa misma jornada, el 24 de julio, en las terrazas del Kursaal, habrá otros cuatro conciertos, diversos y apasionantes por su heterogeneidad: los japoneses BIGYUKI, teclista, y Tomoaki Baba, saxofonista; el pianista polaco Marcin Masecki; la saxofonista americana Lakecia Benjamin; el gran trompetista Eddie Henderson en quinteto con el trombonista Steve Davis y, finalmente, la artista mexicana, afincada en Aquitania, Carolina Katum.

El jueves 25 de Julio, será el turno para dos grupos vascos, Merina Gris, contemporánea y brillante propuesta guipuzcoana, y los vizcaínos Shinova, uno de los grupos indie en alza en el panorama peninsular. De Benin, Mali y Congo provienen las cantantes de Les Amazones D’Afrique, que actuarán un día después, el 26. El mismo día, dentro de su gira de despedida, El Columpio Asesino dirá adiós a los fans que se acerquen a la playa de la Zurriola.

Para cerrar los conciertos del Keler Gunea regresaremos al estilo con el que iniciamos el primer día con otro de los grupos referenciales de blues y el rock sureño, North Mississippi Allstars, y los pamploneses Chill Mafia.

24 de julio

• IZARO cerodenero 2024 (20:45): Además de cantar y bailar, Izaro ha compuesto las canciones y se ha hecho cargo de la producción. Será una gran oportunidad para disfrutar con una artista consolidada pero en plena evolución, ahora, con la electrónica y el baile, añade una nueva dimensión a su música.
• Larkin Poe (23:30): Las multinstrumentistas hermanas Lovell son herederas de la música sureña. Guitarras poderosas, riffs rotundos, la lap steel guitar siempre presente, con influencias que van del bluegrass al rock, del rock sureño al heavy, del blues al country, recordándonos a grupos como The Allman Brothers Band, ZZ Top, Lynard Skynyrd y Tedeschi Trucks Band.

25 de julio

• Merina Gris (21:00): Su música, cantada en euskara y en castellano, y que ellos definen como “pop violento”, destila los sentimientos de una generación mediante canciones elaboradas minuciosamente en las que encontramos sonidos delicados, sutiles y envolventes, pero también estruendosas explosiones de rabia y ritmos bailables y llenos de energía.
• Shinova (23:30): Shinova ha ido, a lo largo de más de 15 años, puliendo su estilo, refinando su sonido, encontrando su lugar y curtiéndose a base de carretera y conciertos. Su último disco, El Presente (2024), está repleto de canciones potentes y melódicas, con un sonido redondo y lleno de fuerza.

26 de julio

• Les Amazones d’Afrique (21:00): Un colectivo creativo que reúne voces internacionales, una fusión de talentos y generaciones, armonías suaves y poderosas para defender los derechos de las mujeres y las niñas.
• El Columpio Asesino (23:30): Los pamploneses El Columpio Asesino han decidido poner punto y final a una carrera de más de dos décadas siendo referente de la vanguardia y de la música alternativa en España, donde son una de las bandas más influyentes del pop. Sus composiciones abarcan géneros que van desde el krautrock alemán de los años sesenta del siglo pasado, al post-punk de finales de los setenta, pasando por la música electrónica hasta llegar a los sonidos más eclécticos de los últimos años.

27 de julio

• North Mississippi Allstars (21:00): Hijos del legendario productor y músico Jim Dickinson, Luther y Cody crecieron en el norte de Mississipí, rodeados de música. En 1996 formaron North Mississippi Allstars. Luther con su voz y tocando la guitarra, cigar box, bajo, batería y mandolina. Cody también con su voz y a la batería, guitarra, percusión y teclado.
• Chill Mafia (23:30): Chill Mafia es un colectivo de Iruña formado por Sara, Flako, Kiliki, Ben Yart, Nora, Martin y Sunny Wright IV, un combo de voces, productores, DJs, diseñadores y grafiteros. Esta cuadrilla de Pamplona se conoció en raves y sound systems y comenzó a crear su propio sonido hasta convertirse en uno de los grupos más irreverentes, innovadores, transgresores, provocadores, fiesteros y divertidos del panorama musical.

Cartel del Jazzaldia

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Detritus es el autor del cartel del 59 Festival de Jazz de San Sebastián. El pintor, cartelista y dibujante donostiarra cursó primero de Bellas Artes en Leioa, en el curso de 1982-83, y ya entonces comenzó a usar el pincel con un estilo cartelista que recoge lo que ya había aprendido previamente dibujando cómics.

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El cartel del 59 Jazzaldia está inspirado en los recuerdos que el propio artista, Detritus, tiene del Jazzaldia a finales de los 70 y comienzos de los 80, años en los que el festival donostiarra alteraba la apariencia monocorde de la ciudad con sus novedosos carteles, sus bandas tocando en la calle y el frontón Carmelo Balda habilitado como gran dormitorio para los visitantes. Días en los que la emoción que provocaba la música interrumpía las obligaciones cotidianas y sumergía al propio artista en otro ritmo existencial. Por todos estos motivos el autor del cartel dice que “le complace mucho adaptar su estilo cartelista, desarrollado en movimientos alternativos, al espíritu del Jazzaldia”. Detritus consigue que el cartel, además de anunciar el Jazzaldia, suene a música. Así, según las explicaciones del propio artista, la cantante, en un escenario azulado, estaría cantando el rótulo rojo y rosáceo; los rectángulos verdes ácido representarían los tonos agudos del saxo; el saxofonista sería al mismo tiempo el oído y el pendiente de ella y, con su sonido amarillo, formaría la mandíbula de la cantante e impulsaría su voz.