El 'síndrome del quemado' y la perdida de la libertad según Erasmo Torres

Burgos

Como explica el autor, la serie de obras expuestas trata sobre llegar a tener una vida sin propósito. Habla sobre el síndrome de burnout y perder la libertad.

“Empecé esta serie en el verano de 2023, en una ensoñación con apartarme del formalismo estético, volver a disfrutar de la pintura a un nivel cognitivo y personal. Quería (o esta fue la intención primigenia) acercarme de nuevo al color y a la forma como una mera actividad recreativa, fuera de exposiciones, plazos, concepto, etc. Decidí diseñar una serie de 6 personajes, darles un poco de color y vidilla. Apareció la primera persona por el estudio, compró uno. Pasó lo mismo con los otros 5.

A partir de ahí, como quien encuentra algo con lo que está cómodo, pensaba que había llegado una línea, algo muy vendible, y estaba contento. El dinero entraba de una manera algo más constante a lo que estaba habituado. Pensaba que había logrado algo medio referenciable y que podía trabajar sin llegar a cansarme durante un tiempo.

De 10 encargos pasé a 20 en un plazo de 3 meses. Pintaba, llamaba, entregaba, diseñaba. Ese era mi modus operandi. Luego Navidad y la cifra subió a 70. Todo esto se solapaba inevitablemente con esta exposición en la Universidad de Burgos para la que había pensado unas 20 piezas. Empecé a calcular plazos y entregas, era inviable, así que rechacé una cantidad numerosa con el pretexto de volver a coger encargos a partir de mayo. Iba todos los días al estudio y pintaba tranquilo, poco a poco, hilando el concepto que tendría la exposición. Me vi a mí mismo como el artista que había proyectado. Una persona que llega a su estilo: Un artista que llega a tener un producto atractivo, unas ventas asiduas y es reconocible.

Y entonces pensé:
Se ha convertido en un trabajo. Se ha convertido en el trabajo de Erasmo Torres. Mis bichos estos sobre disfrutar la pintura. Y pensé también que hay muchos artistas así, pintando sus bichos.

Únete al canal de WhatsApp de la SER

Recapitulando: eso fue lo que se me ocurrió. Hablar sobre mercadotecnia, hastío, y extrusión de la creatividad. Me gusta este tema y la idea de comparar el trabajo artístico con una oficina. Y de hablar de términos laborales actuales y del tiempo machacante que nos falta a todos. Así pues, les di un toque maquiavélico, mutante, ácido, adulto. Oficinista. Como la vida misma.

Soy Erasmo Torres, artista y analista de Burgos. Dibujo y pinto.
Primero empiezo con una línea gorda, luego voy corrigiendo. En general es así.

El pensamiento o la idea de conjunto es lo que suele delimitar una serie. Voy trabajando hasta que ese hilo se acaba y luego paso a lo siguiente. Me gusta que la pintura funcione en su campo. Fuera de la retórica. Creo que es ahí donde se ubica el lenguaje visual. En su propio cajón y en su propia dimensión.

Pienso, también, que es importante hablar en términos conceptuales y que circunscriben a la obra desde una distancia aséptica. Me gusta conseguir multilecturas que lleven incluso a la indiferencia.

Creo que en mi speech una de las cosas más bonitas que podemos tener es lo misterioso y que el arte nos ayuda a llegar a ello. A ese momento en que las cosas realizadas, o las ideas, crean su propia realidad a través de la contemplación.